聽音樂的載體是不斷進化的，音樂唱片情懷是一代人的記憶，一直都在。

武漢有家唱片店“小宋CD”，老板宋一壯是廣東人，2000年來到武漢做生意。他說自己是新武漢人，人生超過一半的時間都在這座城市。

秋天，武漢的大學生陸續(xù)回到分別大半年的校園。很多學生是先拖著行李箱來他這里“報到”買唱片，才回學校的。還有學生因為沒法出校，就請宋一壯郵寄給他們。

新冠肺炎疫情讓“小宋CD”停擺了三個多月，在此期間宋一壯一家也經歷了“0收入”的艱難時期，原本三家店面的“連鎖店”縮減為獨此一家，還是靠房東免了三個月租金才活下來。

20年堅持開一家唱片店是什么感受?“年輕的小宋變成了老宋、宋叔叔”，然后看著好多“死忠粉”從讀書、工作、結婚到帶著娃來買唱片。

“我的店除了賣唱片，還有點人情味兒。我除了掙那點錢，還‘掙’了他們的人。”老宋說。

逛唱片店跟老板聊聊天

29歲的武漢姑娘阿鼓是一個超級唱片迷，上學時就是“小宋CD”的?？?。畢業(yè)后去其他城市工作、旅行，阿鼓必定會打卡當?shù)氐某辍?/p>

今年由于疫情的影響，實體唱片店受影響較大。蝦米音樂編輯部“環(huán)球音樂地圖欄目”，推出《必去中國唱片店盤點》，就是阿鼓多年收藏的體現(xiàn)。這張“唱片店地圖”有不同城市的特色唱片店，還有店主親自推薦的唱片。

“逛唱片店聽歌，跟你用手機聽歌感覺是非常不一樣的。手機里你聽的很多是大數(shù)據算法推薦的音樂。去唱片店，你可以按照自己的喜好，像開盲盒一樣，挑一張你沒有聽過的，覺得還不錯，也可以跟老板聊聊天。”阿鼓覺得，逛唱片店，可以真正達成 “跟音樂的連接”。

聊起發(fā)生在唱片店的故事，唱片迷的回憶都是收不住的。隨便提起一座城市，阿鼓都能迅速開啟與之有關的唱片店記憶。

比如在北京工作時，阿鼓經常去鼓樓那兒的“獨音唱片”。某天在附近吃火鍋，阿鼓中途想去胡同里找洗手間，意外發(fā)現(xiàn)一家專做金屬樂垂類的唱片店“666”，且和她愛去的“獨音唱片”相距不到200米。

“我當時就好欣喜，有一種發(fā)現(xiàn)寶藏的感覺。”阿鼓之后和朋友經常一起“入坑”，朋友在那家唱片店收藏了總價值上萬元的金屬樂黑膠唱片，“那個朋友從北京搬家到南京，黑膠唱片的運費就花了一大筆錢”。

阿鼓提到，一家藏在大連某居民區(qū)里的唱片店“B-SIDE”，處在面積不足20平方米的負一層。“你可以看到他的分類里，獨立搖滾、爵士占據了整體唱片量的一半。每個唱片店其實都是老板偏好的投射”。

有一個叫“斑馬”的網友說，和其中一家唱片的老板認識十幾年，甚至老板都是自己求婚現(xiàn)場的一個見證人。“現(xiàn)在很少機會見面，但還在他手上買碟——這習慣不好改，也沒準備改了”。

“斑馬”還提到“搖擺廊”唱片店。“大學時在這里打了兩年多的工，當年掙的那點血汗錢，老陸剛遞給我，還沒在褲兜兒里捂熱，就又交還給老陸了。他也是我聽爵士的引路人，現(xiàn)在沒事兒還在微信上叨叨兩句。唱片店，多美好的名字，依然帶著點old school的調調”。

城市音樂氣質是年輕人對潮流的接受程度

阿鼓說，制作《必去中國唱片店盤點》的“唱片店地圖”，詢問各唱片店老板意愿時，也有“拒絕曝光”的。“有些小眾一點的唱片店，唱片都是靠老板‘人肉’背回來的，從收藏愛好者變成唱片店老板，他可能不太愿意放在公開推薦單里。有一個南京唱片店的老板就‘拒絕’我了，他覺得這些收藏品是固定的受眾或者愛好者才會去買，不希望有太多人‘打卡’。”

作為每家唱片店的“靈魂人物”，店主的態(tài)度決定了一家店的氣質和底色。

位于北京鼓樓東大街的“獨音唱片”，成立于2011年，目前是國內最具影響力的獨立搖滾唱片店之一。“獨音唱片”除了是一家唱片店，同時也是一個獨立廠牌，9年來發(fā)行了上百張唱片，包括痛仰樂隊、旅行團樂隊、反光鏡樂隊、盤尼西林樂隊的唱片。

獨音唱片的老板郭誠，在開店前曾是音樂公司職員。他對自家唱片店員工的基礎要求：在一年內必須把店里的唱片都聽完，不能只了解自己喜歡的音樂種類，否則無法很好地給顧客推薦唱片。

郭誠說，擺在唱片店里的上萬張唱片，都是他自己一點點聽下來、選進去的。一些顧客來，也許沒找到自己想要的唱片，“但是我們可以推薦一個類似的音樂，他可能覺得也挺有收獲，而不是白跑一趟”。

在郭誠的眼中，從前大家對一個城市音樂氣質的理解或許是有鮮明符號的，現(xiàn)在城市音樂都是開放式的，多元化的。如今構成一座城市音樂氣質的元素，是年輕人對音樂、對潮流的接受程度。

開在北京西城區(qū)冰窖口胡同的“福聲唱片”，專注收集分散在全國各地的原創(chuàng)音樂。福聲唱片老板王卓輝，特別推薦了立冬樂隊的首張同名專輯《立冬》，“運用吉他、貝斯、鼓、手風琴刻畫出來自大西北的真情與希望，惆悵和憂傷”。

獨立音樂文化正在被更多人關注

在一個人人都用App聽音樂的年代，線下實體唱片店處于怎樣的生存境地?

幾個唱片店老板都不約而同地提到一點：堅持下來的唱片店很少，但當下已經比原先的境遇改善很多。依然有很多人愿意回歸唱片店，享受這個空間的一切。

“小宋CD”在武漢20年間經歷了十多次搬家，原因各有不同。其中最短命的一家店，僅僅存活了40天。

不過宋一壯選店址的宗旨一直沒變過：希望和年輕的學生群體在一起。

武漢疫情暴發(fā)前，宋一壯剛好帶妻兒回廣東老家，之后就在老家滯留了三個月才回武漢。“5月人們慢慢敢出門了”，唱片店的生意才一點點恢復起來。

王卓輝說，從2月到3月，福聲唱片店的客人數(shù)量幾乎為0，“這些客人基本是通過線上找我們來買東西，到4月底才好一些”。

這些唱片店老板都提到，當城市秩序重新步入正軌，一些暫停許久的音樂演出開始恢復，唱片店才真正迎來轉機。

宋一壯說，如今他在店里的狀態(tài)是，喝喝茶，和客人們聊家常。“聊聊最近的工作、婚姻、小孩……除了買碟，更多是大家很長時間沒見了，想見個面。所以這個店能活下來，也是因為有很多這樣的人。”

走過國內那么多家唱片店，阿鼓感慨，大部分店主都是“為愛發(fā)電”。“也就維持自己基本的運轉，很難有比較大的結余。這兩年類似《樂隊的夏天》等綜藝火起來之后，買唱片的人也比以前更多一點，關注黑膠唱片文化的人也變多了”。

阿鼓表示，獨立音樂的唱片文化，更多是跟演出結合在一起的。“因為大部分都是樂隊巡演，巡演結束之后會有簽售，簽售之后賣自己的唱片，賣自己的周邊，這樣慢慢去帶動”。

而制作“唱片店尋寶地圖”，對于阿鼓而言，也是希望城市中越來越多人感受實體音樂唱片的魅力。“從黑膠到磁帶到CD再到現(xiàn)在的數(shù)字音樂，聽音樂的載體是不斷進化的，音樂唱片情懷是一代人的記憶，一直都在”。(記者 沈杰群)

關鍵詞： 打卡 唱片店 城市音樂